曲目列表
专辑简介
专辑简介：比利时作曲家罗伯特·格罗斯洛特（Robert Groslot，1951年）在此录制的所有协奏曲都以精湛的技艺和艺术远见为特色，讲述着自己的故事。在扬·米歇尔斯（Jan Michiels）和罗兰德·亨德里克斯（Roeland Hendrikx）的手中，格罗斯洛特的音乐风格得到了最好的展现。作曲家简介：罗伯特·格罗斯特（Robert Groslot）将盎格鲁-撒克逊元素、日耳曼元素和拉丁语元素融合成一种新的、高度可塑性的音乐语言。精巧的曲式加上高超的演奏技艺，创造出完美精致的音响，"再发现"的色彩和前卫的节奏是他音乐的基石。格罗斯特经常从其他艺术形式，特别是诗歌和绘画中汲取灵感。他的作品包括大型管弦乐作品、50 首协奏曲、三部多媒体作品以及中众多独奏和室内乐作品。1974年, 格罗斯特赢得了亚历山德罗·卡萨格兰德大赛（the Alessandro Casagrande Competition）的冠军。1978年，他再次摘得伊丽莎白女王大赛的桂冠。演奏和指挥的双重身份和丰富的演出经验孕育了他的作曲哲学：给演奏音乐家带来无拘束的欢乐，同时努力为听众带去最深刻的震撼。艺术家简介：罗兰德·亨德里克斯（Roeland Hendrikx）是当今比利时最主要的单簧管演奏者之一。在鲁汶和安特卫普接受了沃尔特·博伊肯斯的培训后，他在西娅·金和其他著名的单簧管演奏家教的大师班上不断完善自己。亨德里克斯多年来一直是比利时国家管弦乐队的首席单簧管演奏者，但在2017年，他开始了独奏生涯。尽管如此，他仍然是室内乐的狂热拥护者——他与自己的罗兰德·亨德里克斯合奏团一起演奏室内乐——同时，他还是马斯特里赫特音乐学院和鲁汶卢卡艺术学院（莱门斯学院）的老师。自1991年获得布鲁塞尔伊丽莎白女王大赛桂冠以来，扬·米希尔斯（Jan Michiels）一直以其对钢琴曲目的极具个人特色的多层次演奏方法而闻名，他往往以其独特的视角将新旧曲目结合在一起。米希尔斯录制了大量唱片，其中包括《Lost in Venice with Prometheus》、《The War of the Romantics》或《Slavic Soul》等，这些唱片收录了从巴赫众多的作品。他从演奏者的角度出发，通过作品与历史对话的方式来创作自己的曲目。扬·米希尔斯（Jan Michiels）曾与库尔塔格、霍利格、拉申曼、戈耶瓦茨、胡贝尔、格罗斯洛特和德福尔特等作曲家密切合作。路易吉·诺诺（Luigi Nono）是他的主要灵感来源之一，他的艺术博士学位 "Teatro dell'Ascolto"（2011年）就是以诺诺为中心进行研究的。乐团简介：布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）由比利时公共广播公司联合国家广播学院（NIR/INR）于1935年创立。自成立以来，乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱，这为布鲁塞尔吸引来巴托克（Benjamin Bartok）、斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）和梅西安（Olivier Messiaen）等世界知名作曲家。时至今日，布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统，每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基（Flagey）大楼，那里拥有全球最顶尖的声学设备，是全球顶级的音乐厅之一。欧美日本韩国美女医生骚逼性爰邪恶黄色专网
专辑简介：Artemandoline将带领听众踏上18世纪那不勒斯的音乐之旅。巴洛克协奏曲以其和声的曲折性、装饰性和旋律的独创性引人入胜，让人对那不勒斯曼陀林流派有了深入的了解。这张专辑所收录的作曲家们都在寻求魅力、诱惑和娱乐。在结构严谨的和声框架内，我们将欣赏到装饰细节的倍增和丰富和声模式的运用，这些都为旋律的创新提供了支持。更不用说使这些乐曲如此与众不同的要素：三度音阶、三连音与二连音交替、对比鲜明的旋律、那不勒斯六度音阶......简而言之，就是典型的“美丽的那不勒斯”。这张唱片对曼陀林的音乐和乐器遗产进行了历史性的梳理，虽然并不广为人知，但却极具价值。乐团简介：由胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）和玛丽·菲·帕翁（Mari Fe Pavón）创建的“Artemandoline”乐团坚持使用原始乐谱，以恢复曼陀林及其无与伦比的曲目昔日的辉煌。他们是充满激情的音乐家，花费大量时间更新被遗忘的早期音乐杰作。他们在工作和研究中都非常严谨，在音乐意图上也力求创新和创造。他们的目标很简单：通过唱片或音乐会，他们希望通过这些独特的作品，展现出能够吸引当今听众的情感、人性和现代性。自成立以来，Artemandoline始终面临的挑战是证明“早期”音乐并不属于只有特权精英才能欣赏的过去。所选曲目尽管属于某个时代，但却具有永恒和普遍的价值，非常适合当今世界。乐团始终致力于以自发性、智慧和情感重现、再现和分享这些音乐。可以说，Artemandoline 具有创新性和独特性，是世界上此类主要弹拨乐器乐团的先驱和代表之一。该乐团的规模不断变化，既可以作为小型乐器队演出，也可以作为室内乐团演出。乐团从成立之初就竭尽全力融合不同的音乐流派，用古老的乐器演奏十七世纪至十九世纪的曲目。 音乐家们炽热的激情尤其受到公众的赞赏，他们的交流艺术和活泼的演奏方式表达了历史音乐的所有情感。很快，乐团就展示出了自己的乐器品质，从而确定了自己的独特身份。音乐评论家和观众立即被他们独创的热情风格所吸引。艺术家简介：胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）曾在法国师从西尔万·达戈斯托（Sylvain Dagosto）。他毕业于埃施/阿尔泽特音乐学院，并在科隆“音乐学院”师从玛尔加·维尔德恩·于斯根（Marga Wilden-Hüsgen）教授，获得曼陀林学位。年轻时，他就开始了音乐会生涯，并从一开始就把对巴洛克曼陀林和早期音乐的不断深入研究放在首位。在繁忙的独奏日程表上，他曾多次出访日本、美国、加拿大、法国、希腊、西班牙、意大利、德国、瑞士、拉脱维亚、波兰、比利时、荷兰、卢森堡和冰岛。他还发起了许多自己的音乐项目，包括创建许多乐团（Duo Calace、卢森堡曼陀林五重奏、Duo Muñoz-Pavón、Il Forum Musicale、Artemandoline）。他是国际曼陀林与吉他舞台（Stage International de Mandoline et de Guitare）的创始人之一，也是卢森堡第一届国际曼陀林大赛的艺术总监。
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